Au théâtre, l'interprétation doit toucher des spectateurs qui sont parfois au vingtième rang.

Au cinéma, face à une caméra placée à proximité, le jeu nécessite obligatoirement une adaptation. Même si le travail de fond reste sensiblement le même, le comédien doit apprendre par le biais d'exercices pratiqués face caméra mais aussi sans caméra à intégrer dans son jeu les paramètres techniques d'un tournage : espace de jeu, lumière, prise de son.

Développement des idées, écriture, dépouillement du scénario, préparation du tournage, cadrage, prise de son, mise en scène.

Familiarisation avec le langage cinématographique et le matériel technique : Caméra Sony DSR PD 150, perche, micros sennheiser.

A partir des rushes qui seront tournés lors des modules “d'Interprétation et de Réalisation”, initiation à la pratique du montage cinématographique sur le logiciel Final Cut Pro.